ЧАСТЬ 1
Доход от стадионного десятитысячника втрое превышал гонорар за выступление "Ласкового мая", - если можно, конечно, использовать такое сравнение. Все складывалось как нельзя лучше, и лишь мелкие внутренние распри иногда мешали. В основном - чисто бытовые вопросы: плохие гостиницы, хамство аппаратчиков на площадках (своего концертного звукорежиссера у группы никогда не было), а главное - начинала доставать порочная тенденция искусственного отчуждения Виктора Цоя от группы "Кино".
Инициировал это чуть ли не сам Юрий Айзеншпис, которому было интересно сотрудничать тет-а-тет с Виктором и не обсуждать организационные вопросы со всей группой. Ребят раздражали афиши в городах с крупно увеличенным лицом Цоя перед микрофоном и надписью "Виктор Цой" с добавкой мелким шрифтом внизу: "Кино". Но это только один раздражитель, - поводов пошипеть друг на друга всегда находилось достаточно.
Сегодня музыкантов "Кино" мало вспоминают, в отличие от тех же The Beatles, где про каждого написано много книг и у каждого по несколько сольных альбомов. Никто из "Кино" так и не разродился удачным сольником. Георгий (Юрий) Каспарян экспериментировал в середине 90-х c электроникой, но эти работы широко не освещались. Может быть, сказалось отсутствие материальных средств; студию Юрий тогда выбрал не самую адекватную. Игорь Тихомиров поигрывал немного в других группах, собирал концертный и студийный аппарат и в итоге построил вместе с группой ДДТ отличную студию, где и трудится по сей день. Как известно, ДДТ на сегодняшний день - самая высокооплачиваемая рок-группа страны, однако концерты в основном группа играет бесплатные - в одной только Чечне их не перечислить. Но Игорь не жалуется на судьбу, главное - остался в музыке. Георгий Каспарян привнес волшебный звук своей гитары в музыку группы "Ю-Питер" Вячеслава Бутусова. Стилистически они отлично гармонируют друг с другом, их сотрудничество результативно: записываются, нормально гастролируют без лишнего пафоса.
Особо стоит отметить достижения Георгия Гурьянова, который, в отличие от остальных музыкантов "Кино", в 90-м раз и навсегда прекратил музыкальную деятельность. Есть мнение, что Гурьянов якобы не играл ключевую роль в группе, но это - глубокое заблуждение несведущих "киноведов".
Процесс сочинения и аранжировки песен альбома "Группа Крови" проходил у него дома, там же репетировали перед концертами. Цой просто жил у Гурьянова, они играли и рисовали. Часто Георгию случалось первым услышать новую песню, а после некоторых доработок по тексту или гармонии подключались к работе другие музыканты. Случалось, на репетицию приезжали их друзья "Новые художники": каждый старался издать какой-нибудь звук, и если это получалось органично, так и играли ближайший концерт. В составе "Кино" не раз были замечены художники Сергей Бугаев (Африка) на перкуссии и Андрей Крисанов на бас-гитаре.
Все это очень не нравилось гордому Гурьянову: мало того, что дублирование ритм-секции вносило дикий разнобой в звучание, так они его еще закрывали собой. В общем, под нелепый конец своей деятельности "Кино" находились в состоянии полураспада. Еще немного, и... Гурьянов мог психануть и выйти из состава группы совершенно спокойно. Его интересы все больше лежали в русле красок, холстов и галерей. За границей Георгий давно уже получил признание как выдающийся русский художник.
ЧАСТЬ 2
Гибель Виктора Цоя ошарашила музыкантов. Каждый из них за полтора года успешных гастролей по стране успел напланировать себе всего на долгие-долгие годы вперед. Первое, за чем я застал в тот момент музыкантов группы "Кино", был сбор своего материала по сусекам. Каспарян и Тихомиров объездили все студии, в которых записывались, изымая все недоделанные треки и промежуточные дубли. Они выполняли волю Виктора, которому в страшном сне не привиделось бы распространение этих огрызков. Между треками проскальзывали рабочие моменты, ругань: все это, конечно, было интересно меломанам (и, в конце концов, эти записи все же попали в ларьки звукозаписи, а затем были изданы московским музыкальным лейблом).
Георгий Каспарян нашел утешение в повышении гитарного мастерства, искусства аранжировки, однако об участии в какой-нибудь группе тогда и не помышлял. Не было в то время на рынке достойной ниши, которую он мог бы занять.
Заполучить легендарного гитариста в группу мечтали многие. Эдуард Нестеренко попытался привлечь Георгия в группу "Петля Нестерова", но так и не смог удержать. Оказав помощь в записи гитар на студии, сыграв несколько концертов вместе, Каспарян ушел, еще раз подтвердив свое даосское кредо "если можешь чего-то не делать - не делай".
Зимой 1996 года известный питерский художник и концептолог Сергей де Рокамболь выбивает из Сороса грант на музыкальный проект и подключает Георгия. Так появился альбом "Драконовы ключи" - 12 треков, которые вы никогда не увидите на полках магазинов - разве что антикварных. Это сугубо концептуальный проект: смысловые нити сводятся к тому, что эту работу необходимо поставить на полку и непременно забыть; послушать, но только один раз, ибо секрет должен остаться тайной. Лично я плохо представляю себе человека, который может слушать такой материал много раз.
Спустя год музыкант вливается во вновь созданный Вячеславом Бутусовым коллектив. Не без участия Рокамболя записали альбом "НезаконНоРожденный Алхимик Доктор Фауст Пернатый Змей", но он, также как и "Драконовы ключи", быстро осел в коллекциях и больше не допечатывался.
Тогда же началась долгая трехлетняя работа над альбомом, в котором автором музыки и текста выступил поэт и культуролог Евгений Всеволодович Головин - яркий питерский персонаж пенсионного возраста. Релиз носит название "Звездный падл" и вновь оказывается за пределами понимания сути вещей. Злословные журналисты назвали альбом неудачным, провалившимся.
Конечно, привыкший ассоциировать Бутусова с "Я хочу быть с тобой", а Каспаряна - с "Группой крови" благодарный зритель удивился, услышав про "плывущие по реке гробы" и прочую смурь на фоне отточенной гитарной аранжировки и современного звука. Публика оказалась неготова к такой смене интересов у своих кумиров. Ушли в прошлое старые хиты, новые еще не написаны, да и нет никакого желания кого-то веселить. Все стали взрослыми: растят по двое-трое детей, жизнь вокруг зубастая, а войти в сегодняшний шоу-бизнес на старых лыжах вообще не представляется возможным.
Так и появилась группа "Ю-Питер", исполняющая Славин материал. Определен состав - Бутусов, Каспарян, Олег Сакмаров (экс-"Аквариум") и Евгений Кулаков. Группа принимает участие в многочисленных рок-фестивалях, успешно гастролирует по стране. Каспяряна довольно тяжело застать дома, однако мне удалось это сделать в ночь на его сорокалетие. Меня посадили в кресло и заставили слушать все самое новое, и я был приятно удивлен качеством последней работы.
Сложилось какое-то мнение, определился прогноз успешности, но пока это внутри меня - альбом еще не вышел. Однако стоит заметить, что собственные песни из уст автора всегда звучат гораздо интереснее, чем предыдущие эксперименты, навеянные дружбой с магами, волшебниками, концептологами; в них мало осталось алхимии - чувствуется, что в процесс творческого созидания внедряется наука, вытесняя собой всевозможные догмы парадоксальных концепций.
Я спросил у Георгия, играют ли они старые хиты на концертах. Оказалось, что играют всего по одной песне из репертуара групп, подаривших им известность - "Гуд бай, Америка" и "Звезда по имени Солнце", но вряд ли зрители приходят послушать именно эти песни.
На последнем альбоме я услышал новое. Свежий звук, грамотные аранжировки, виртуозность исполнения. Только радости в том мало: равнодушный вокал Славы высасывал из меня всю энергию. А потом неделю я напевал про себя последнюю песню альбома, и до сх пор не могу от нее отделаться. Скорей бы уж вышел альбом: я бы послушал этот номер раз пятьсот и освободил себя от этой напасти.
Уходя от Георгия, я набрал в легкие побольше воздуха и спросил:
"Скажи: вот вы много выступаете, у каждого своя история. В нынешнее время бывает ли ощущение от концертов, близкое к "тому" периоду?"
"Сейчас мы играем лучше, но... Конечно, нет. Мы еще молодая, начинающая рок-группа", - ответил он.
ЧАСТЬ 3
Георгий Гурьянов - самая противоречивая фигура в профессиональном составе "Кино". О нем написано очень много всяких небылиц. Его роль в группе сильно недооценена. Алексей Вишня решил взять на себя ответственность за развенчание некоторых мифов, имеющих самое непосредственное отношение к Георгию Гурьянову. Георгий познакомился с Виктором Цоем в 1981 году - еще в то время, которое многие "киноведы" почему-то называют "бардовским периодом". Наверное, потому, что Цой тогда играл на акустической гитаре. Сам Виктор никогда себя бардом не считал, а причисление к КСП принимал за оскорбление. Когда он пел под гитару свои песни, в голове звучала совсем другая музыка, однако получить желаемое звучание в то время было практически невозможно: акустику-то проблематично было записать, а барабаны - и подавно. Концертов было очень мало, репетировать в Рок-клубе никто не давал, поэтому Гурьянов собрал ударную установку дома, где и отрабатывал свое легендарное чувство ритма.
К сожалению, не сохранилось ни одной качественной концертной записи "Кино" последних лет, когда их звучание было действительно совершенным. Единственную студийную запись 1984 года (альбом "Ночь"), в которой применялись живые барабаны, Георгий удачной не считает: по его словам, он тогда еще не умел играть. Обретенное в домашних репетициях мастерство он впервые продемонстрировал летом 1985 на феерическом концерте "Кино" в Рок-клубе.
Я был на этом концерте, реакция зала была сродни The Beatles - Live in Hamburg: публика, состоящая наполовину из участников различных рок-групп, ором проревела все их выступление - от первой ноты до последней. Музыканты были одеты в черное, они выглядели как единый монолит, машина-каток, сметающая все на своем пути. Визуальный план группы удивил тогда всех: его будто разработал профессиональный стилист.
Георгий Гурьянов вспоминает те времена с нескрываемой ностальгией: "Играть в группе, "играть вместе" - это счастье, это ощущение гораздо ярче, больше самого сладкого удовольствия, - говорит он, - поэтому меня просто бесят слухи о том, что группа была на волоске от распада; кому могло такое прийти в голову?.. Да, были, конечно, трения c Тихомировым, нервы, но я бы всегда смог найти компромисс".
Действительно, объявлять Георгия аутсайдером было некорректно. Во всех дискографиях "Кино" написано, что Гурьянов играл на барабанах; если записывалась драм-машина, то он же ее и программировал, то есть отвечал за ритм-секцию. Мало кто знает, что Георгий не только записывал бэк-вокал в альбомах, но и бас-гитару. Об этом почему-то действительно никто никогда не писал. А ведь ему принадлежали бас-треки в песнях "Закрой за мной дверь", "Попробуй спеть вместе со мной", "Прохожий", "Мама, мы все тяжело больны".
Вопиющим попиранием исторической справедливости стало утверждение, будто Гурьянов не принимал участия в создании "Черного". Он тщательно проработал барабанные треки, все программировал сам. Он болел за звучание: это была его группа во всех пониманиях этого слова.
Неправда и то, что Георгий "переквалифицировался в художника" после августовской трагедии. Первые работы он выставлял еще в начале 80-х на неофициальных выставках современного советского авангарда. Cтех пор на его счету многочисленные групповые и персональные выставки. Гурьянов первым в группе "Новые Художники" стал изображать человека, пользуясь классическим языком, что резко контрастировало с квадратоголовыми персонажами картин остальных. (В.Цой, Африка, А.Крисанов, Инал и др.) Его картины выглядели не вполне умелыми с точки зрения классического рисунка; они были излишне декоративными, по-панковски изобилуя яркими, кричащими цветосочетаниями. Со временем в его живописи появилась пластика и благородный колорит.
Колоссальная работа по изучению старых мастеров принесла свои плоды в эпоху неоклассицизма, провозглашенного дизайнером группы "Кино" Тимуром Новиковым в начале 90-х годов. А сегодня Георгий Гурьянов - владелец личных писем и автографов таких величин как Andy Warhol и Kit Herring. Среди его друзей известные бизнесмены, музыканты, ди-джеи: Westbam, Marusha, Millene Farmer. Его картины объездили весь мир, многие работы осели в частных коллекциях. Крупнейшие галерейщики мира внесли Гурьянова в свои чарты, а на Арт-форуме в Берлине его позиционируют как "Русского Веласкеса".
"Мы живем в великом городе в эпоху возрождения классических европейских традиций", - говорит почетный профессор Новой академии изящных искусств Георгий Гурьянов, - мое исскусство призвано проповедовать античные традиции в этом океане модернизма, не допуская смещения, потери эстетических идеалов".
Пожалуй, самая красивая судьба из оставшихся в живых музыкантов "Кино", но... не будем забегать вперед.
Продолжение следует
Источник: dni.ru
Примечание Йя-Ххи. Алексей Вишня - известный питерский киномеханик, звукооператор и музыкант. В 1983—1989 гг. в качестве звукорежиссера Вишня принимал участие в записи 26 альбомов различных исполнителей: «Кино», «Мифы», «Авиа», Александра Башлачева, Сергея Курехина, Константина Кинчева и многих других. В последнее время жизнь Алексея тесно связана с компьютерами и Интернетом. Он поддерживал в Рунете российский филиал MP3.com. Для записи альбомов привлекает аранжировщиков, используя сетевые технологии общения и передачи информации. Широкую известность получил его проект «Политтехно», главные действующие лица которого «герои нашего времени» — Путин и Доренко, Березовский и Хакамада, Сергей Бодров и обитатели острова J7...
